Tournage Multi-Caméras

Discussions sur les trucs & astuces de tournage, de montage... à‰change des bonnes adresses et des bons tuyaux.

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Cendron
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Message par Cendron » 27 févr. 2002, 17:04:00

J'ouvre ici une nouvelle discussion ayant comme sujet les films tournés en multicaméras.
Principale utilisations: le théatre et les concerts, classiques, variétés, rock, bref le spectacle.
Utilisez cette discussion pour apporter vos astuces/commentaires etc.

Voici la technique que j'utilise:

<IMG SRC="/images/smiles/ezshocked.gif"> La prise de vue:

2 camescopes Tri-CCD DSR-VX2000 avec cadreurs, sur pied de la meilleure qualité possible. J'utilise des Vinten Pro5 2700F chez JMB. Ca me paraît justifié par rapport à  la qualité (et le prix!) du camescope. Un mouvement de suivi régulier qui ne donne pas le mal de mer au spectateur est quasi-impossible à  réaliser sinon.
Ne pas oublier que ce n'est pas comme en tournage cinéma: on ne maîtrise pas l'action à  filmer.

1 camescope de fond de salle Mono ou Tri-CCD (de préférence par ex un TRV900 mais c'est plus cher!) sur n'importe quel pied qui ne s'effondre pas tout seul. Pas de cadreur, pas de mouvement, un plan large de la scène.
Ca fournit des images de raccord, ainsi que les entrées/sorties.
On peut éventuellement ne pas cadrer toute la scène si très peu d'action se passe aux extrémités, mais les deux cadreurs doivent en être conscients et alors assurer leur plans. C'est préférable avec un Mono-CCD car la définition étant moins bonne, on distingue alors mieux les visages en serrant un peu

Eventuellement 1 mini-caméscope fixé sur scène ou sur un des cotés en coulisse. On peut même le changer de coté à  l'entracte, suivant l'action, ca permet de diversifier les points de vues. On peut le lancer avec la télécommande infra-rouge si inaccessible.
(Faut pas oublier de changer de cassette au bout d'une heure!)

Ca fait quand même 4 camescopes me direz-vous! Oui mais le tournage ne prend en géneral qu'un seul (deux tout au plus) soir ou après midi, et on arrive à  se faire prêter assez facilement 1 ou 2 mini-camescopes des beaux-fères ou copains.
Pour les autres, que voulez-vous, moi j'aime la qualité, et puis, je bosse chez Sony!
Mais ca se trouve en location, éventuellement avec un cadreur. Moi par exemple!!!!
Bien se rappeler que plus on a de matière filmée en parallèle, plus le montage sera facile et riche.

Il faut travailler en réglage MANUEL. Un minimum est de faire une balance des blancs manuelle de toutes les caméras avant de commencer, et de la conserver verrouillée sur cette valeur pendant toute la durée.
Regarder comment on fait dans les modes d'emploi des caméscopes.
En travaillant aussi en exposition manuelle, on arriver à  faire aussi un assez bon appairage des contrastes et des noirs, même si on utilise des caméscopes de types (mono / tri CCD et de prix!) différents.
On aura alors inévitablement des piqués d'images différents, mais c'est bien moins gênant que la colorimétrie et le contraste.

Ne pas hésiter à  brancher les caméscopes sur une télé pour le faire, on a une bien meilleure idée de l'image. Les viseurs incorporés, même LCD faussent souvent le résultat (contraste, luminosité et niveau de couleur différents). Le top c'est une télé avec 2 Peritel, on peut comparer A/B et c'est bien plus facile. On peut aussi faire un petit bout de 2 minutes sur les 2 caméscopes et les emmener là  o๠il y a une télé pour comparer.
Pour les cadreurs, il peut être très utile de déposer à  leurs pieds un petit moniteur 9 pouces leur permettant de voir l'image de l'AUTRE CADREUR. Ca permet de savoir les moments o๠il faut assurer absolument son cadre par rapport aux actions de l'autre: Reprise de points, zoom rapides, changement de cassette etc.

Il est aussi très important de se mettre d'accord à  l'avance sur qui fait quoi: champ/contrechamp, plans méricain/plan serré, plan fixe/zoom. L'idéal est d'avoir entièrement filmé une répètition et de la visionner ensuite en prenant des notes et en se répartissant le travail.


<IMG SRC="/images/smiles/pi_lightbulb.gif"> L'éclairage:

C'est le point le plus délicat, surtout en théatre. En général la lumière est pensée en fonction d'une certaine ambiance et ne convient pas forcément pour un tournage. Tout va alors dépendre de vos relations avec le(s) artiste(s), et de la possibilité d'adapter ce qui existe déjà  au tournage. En général il sont conscient des contraintes de la video et acceptent des modifications jusqu'à  un certain point. A vous de leur expliquer et d'être diplomate.

Quelques règles:
Le niveau de lumière peut ne pas être très élevé, avec certains caméscopes Tri-CCD très sensibles (VX-2000). Mais bien savoir que moins il y aura de lumière plus la mise au point sera difficile, et comme vous subissez les déplacements....
Par contre, il faut une luminosité uniforme sur la scène, pour éviter les surex ous les sousex en fonction des déplacements.

Il faut également une colorimétrie uniforme sur les visages des comédiens qui vont sinon paraître "bariolés". Sauf pour un effet précis mais qui doit être répété avec la caméra pour voir le résultat. Ne pas croire que à§a pourra se rattraper au montage: un visage saturé en rouge, par exemple, perd sa définition et ne peut plus être ramené à  une couleur normale, même par un bon plug-in.

Faites une balance des blancs sur l'éclairage le plus utilisé (plein feu) et n' y touchez plus.
Sachez aussi que les gradateurs modifient la température de couleur. Les projecteurs de théatre sont en général à  2800°K ou 3200°K.
Plus on diminue le niveau sur le jeu d'orgue, plus la lumière prends une teinte orangée.
Conclusion: doser la luminosité par le nombre de projecteurs, plutà´t que leur niveau, sauf pour les noirs de fin d'actes, bien sà»r.

Pour faire plaisir à  l'éclairagiste, laissez-le mettre de la couleur sur les découvertes et le décor, c'est sympa pour la composition de l'image et ca permet de "déboucher" les personnages.

Pour la variété et le rock, le problème de la couleur se pose moins car elle est partie intégrante du sujet. Mais faites attention au projecteurs de poursuite HMI qui sont en général assez bleus: 5600 ou 9200°K.
Adopter un compromis avec le restant de l'éclairage pour la balance des blancs et demander de mettre un filtre correcteur (rose pà¢le) qui ramène à  une température de couleur plus chaude.
Et attention à  certains effets de lumières vers le public, filmés par le camescope, le capteur ne va pas forcément appécier et générer du smear.


<IMG SRC="/images/smiles/icon_redface.gif"> La prise de son:
Choisir une caméra de référence: c'est celle dont l'audio servira pendant tout le montage. Elle devra être la même pour tout le projet, c'est plus facile pour s'y retrouver.
On sélectionnera celle avec micro externe branché dessus, mixette ou sortie table de mixage de sonorisation.

Il faut que 2 caméscopes au moins recoivent la même modulation de cette mixette (cordons en Y et rallonges XLR nécessaires) pour permettre la continuité du son lorsqu'on change la cassette sur le caméscope principal.

Pour les spectacles "acoustiques":
Utiliser de préférence une paire de micros statiques cardioà¯des (pas hypercardioà¯des) pour une prise de son stéreo:
Un couple orienté vers le centre de la scène avec un angle de 110° style couple ORTF. Le placer à  30-50cm du sol pour ne pas trop reprendre les bruits des pas. Au dessus on risque de gêner la vision du public.
En cas de sol bruyant: parquet carrelage... il est préférable d'utiliser des micros dynamiques. Ils sont moins précis et captent moins les transitoires, donc les bruits de pas.

Si la scène est très large et qu'il y a peu de recul pour les micros, il faut alors rajouter des micros d'appoint sur les cotés. Opter de préférence pour le même modèle pour éviter un changement de couleur de la voix lors du déplacement des comédiens.
Je n'ai jamais été très convaincu par les micros suspendus: en général trop loin pour ne pas être visibles et pas dans l'axe vers lequel les comédiens "projettent".

On branchera le tout sur une mixette (j'utilise une Behringer MXB1002 prix 169 euros). Régler les pan-pot en évitant une stéreo trop élargie, mais ca peut se rattraper au montage.
Un compresseur (Behringer MDX 2200 prix 142 euros) entre la sortie et les caméscopes et c'est le top, ca permet d'éviter que les éclats de voix intempestifs n'aboutissent au niveau d'écrétage numérique du camescope.

De toute faà§on il faudra compresser au montage final pour que ca passe bien sur la télé de monsieur tout le monde, autant le faire tout de suite pour un meilleur rapport signal/bruit.
Et utiliser le réglage du son en mode manuel à  un niveau identique sur les deux camescopes, car sinon ils mettent en service un compresseur de qualité assez médiocre, introduisant du souffle dans les bas niveaux, du pompage, etc.

Pour la musique "electrique":
Récupérer le mixage depuis la console est une bonne idée si on dispose d'une entrée "line" sur le caméscope. Sinon fabriquer un atténuateur. Il en existe des tout faits chez Canford. Un transfo de symétrie 600ohms/600ohms sera le bienvenu pour éviter des ronflettes.

Attention, dans les petites salles, souvent seules certaines sources sont reprises par la sono: les autres passent directement dans la salle car elles ont déjà  un fort niveau (guitare electrique, basse, parfois batterie, Trompette). Faites une test au casque (fort!) pour juger.
Essayez de faire copain avec le sonorisateur et d'obtenir de lui un mixage différent, il lui reste peut-être un ou deux départ auxiliaire de libre. Mettez-le en valeur en lui disant que vous n'avez pas son savoir-faire pour faire une bonne balance...

L'idéal est d'enregistrer tout le spectacle en parallèle sur un MiniDisc ou un DAT, ca permet d'être vraiment tranquille pour les changements de cassettes.
Dans tous les cas, utilisez les micros incorporés du caméscope de fond de salle pour enregistrer l'ambiance, vous pourrez vous en resservir pour les applaudissements au montage. Il ne seront pas pertubés par un éventuel bruit de moteur, car c'est un plan fixe.

Une astuce a été suggérée sur un forum: utiliser un flash au début comme clap pour synchroniser les caméscopes (il n'auront pas tous exactement le même time-code, car démarrés à  des moment légèrement différents).
C'est une bonne idée, mais attention tout de même à  respecter le public: ce n'est pas très agréable d'etre ébloui par un flash alors qu'on vient d'être plongé progressivement dans le noir de la salle.

D'une faà§on générale il faut penser public, ca vous permettra d'avoir de bonne relations avec les artistes qui eux, savent ce que c'est que le respect de celui qui paye pour les voir.
On voit encore bien trop d'équipes de tournages multicaméras, même en pro, qui débarquent avec leur gros sabots dans une salle de spectacle et parlent au beau milieu d'un spectacle intimiste...

Prochaine discussion: le montage spécialisé en multicaméras (Eh! oui la suite au prochain numéro!) <IMG SRC="/images/smiles/icon_rolleyes.gif">


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PP Jack
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Message par PP Jack » 12 août 2002, 16:31:00

Bonjour Cendron,
Nouveau membre mais plus spécialisé dans la vidéo. Je vais partie d'un club depuis 1996 et depuis 1999 je capture et monte sur PC. Je viens de lire ton texte sur le tournage multicaméras. Je te dirais belle théorie exact mais je voudrais voir tout cela sur le terrain. Notre club a ouvert récemment un site qui est <a href="http://www.cinevideo816.be" target="_blank">www.cinevideo816.be</a>, tu pourras y voir les activités et la composition du club qui aura 50 ans au mois d'octobre.
Pour en revenir à  ton texte, nous le disons aussi il est préférabled'avoir une image de trop qu'une trop peu, mais trop est ausi l'ennemi du bien. Difficulté de coordination, tu soulève d'ailleurs le problème par un flash, le clap étant ici exclut mais une lampe de poche peut parfois faire l'affaire reste à  voir la disposition des caméras. L'autre difficulté vient après au montage, déruscher plusieurs cassettes n'est certes pas une sinécure sans compter l'espace disque et qui va prendre la décision qu'une telle image ou plan doit être supprimé, nous le voyons chez nous on croit toujours avoir les bons plans et on est étonné qu'à  la diffusion du film devant les autres membres, les critiques (contructives, nous ne voulons pas chez nous des casseurs de reins) sur certaines images (manquement, mauvais plan etc.). Mais le parent pauvre dans la vidéo amateur, c'est souvent le son qui est trop négligé, si les images sont impeccables mais un mauvais son, le film est mauvais. Tu l'as souligné pour faire du beau travail il faut un bon matériel mais celui-ci n'est pas pour toute les bourses surtout pour nous amateurs. Puisque tu travailles chez Sony, il y a chez vous un petit micro cravate sensationnel le ECM 717. Nous l'avons encore testé dans nos formations et beaucoup de mebres ont été étonnés de ses performances surtout en lui adjoingnant une petite bonnette. Voilà  pour une première, j'essaierai au mieux de guider et de conseiller les membres. A+ <IMG SRC="/images/smiles/shades_smile46.gif"> <IMG SRC="/images/smiles/wink_smile46.gif">
Impossible de vous dire mon à¢ge, il change tout le temps (Alphonse Allais). :lunet ;)
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Message par Cendron » 19 août 2002, 12:24:00

Bonjour, merci de ta contribution, enfin quelqu'un qui 's'y met! (voir la date de la mienne <IMG SRC="/images/smiles/sad_smile46.gif"> )

Je vais essayer de préciser quelques points de ta réponse:
Tout d'abord je maperà§ois que je n'ai peut-être pas assez dit qu'il s'agit essentiellement de tournage multi-caméras pour DU SPECTACLE VIVANT: Concert ou plutà´t théatre, essentiellement.
>> Je te dirais belle théorie exact mais je voudrais voir tout cela sur le terrain.
Et bien j'en suis à  ma 8eme pièce de théatre tournée et montée ainsi, en collaboration avec un ami pour la prise de vue. Et je n'ai eu aucun problème à  les diffuser aux membres des troupes et même amis spectateurs, qui m'ont tous dit n'avoir jamais vu une telle qualité <IMG SRC="/images/smiles/wink_smile46.gif">

>>mais trop est ausi l'ennemi du bien.
Comme je le dis quelque part, plus tu possède d'images d'une même action, plus tu peux enrichir ton montage. Par exemple une caméra en gros plan et une autre en plan moyen ou américain. Je peux te garantir que lorsque tu prends une comédien sortant une tirage de 2 pages, tu es très content d'avoir de quoi changer les points de vue! Et en plus il faut compter avec les éventuels bougés et flous à  retirer.

>>Difficulté de coordination,
En général si tu places une caméra en fond de salle pour les plans larges, cela permet à  chaque cadreur de "croiser", c'est à  dire de prendre le comédien de l'autre coté de la scène. Ca se fait assez naturellement et permet d'avoir un quasi "Champ-Contrechamp" lorsque 2 personnages se font face.
Seule règle à  poser: Ne pas faire de changement de cadre et de mise au point pendant la réplique du comédien faisant face, ca permet de mieux exploiter au montage.

>>tu soulève d'ailleurs le problème par un flash, le clap étant ici exclut mais une lampe de poche peut parfois faire l'affaire.
La lampe de poche n'éclaire souvent pas assez pour être captée par toutes les caméras, et surtout ne permet pas de marquer UNE SEULE image comme le flash. C'est tout l'intéret, car c'est pour synchroniser les rushes au montage.
Mais ce n'est pas indispensable car on y arrive aussi très bien avec les formes d'onde audio.

>>reste à  voir la disposition des caméras.
Ca, à§a dépend de la salle bien sà»r, mais en mettre une de chaque coté m'a pratiquement toujours donné les meilleurs résultats, car cela diversifie bien les points de vue. Si on a peu de moyens, une en fond de salle et une plus près au milieu, cela marche aussi, mais parfois génère des valeurs de plan trop proches pour un raccord au montage agréable.

>L'autre difficulté vient après au montage, déruscher plusieurs cassettes n'est certes pas une sinécure.
En fait pas tant que à§a, car il suffit tout simplement de capturer TOUTE LA DUREE de la cassette, donc le derushage est rapide: on lance au début, on va manger, et on revient une heure après.
C'est important de procéder ainsi même si ca prend plus de place car ca permet de conserver le synchronisme entre les clips. Bien sà»r il faut que le tournage ait été fait sans jamais arrêter le caméscope au tournage pendant le spectacle, sauf pour changer de cassette.

>sans compter l'espace disque.
Je crois que ca n'est plus vraiment un problème car aujourd'hui on trouve des DD IDE 80Go à  800F. Comme une heure de video = 12Go, il y a de quoi faire, même avec 4 caméras. Et on peut monter acte par acte avant de retransférer sur le caméscope.

>>et qui va prendre la décision qu'une telle image ou plan doit être supprimé,
Ben, le réalisateur et/ou monteur! Après c'est sà»r que c'est un choix artistique.

>>nous le voyons chez nous on croit toujours avoir les bons plans et on est étonné qu'à  la diffusion du film devant les autres membres, les critiques (contructives, nous ne voulons pas chez nous des casseurs de reins) sur certaines images (manquement, mauvais plan etc.).
Justement, plus tu utiliseras de caméras, plus tu auras de chance d'avoir un plan intéressant à  l'instant T. J'ai aussi remarque que les comédiens (et j'en fais partie <IMG SRC="/images/smiles/wink_smile46.gif"> ) préfèrent les plans o๠l'on voit l'ensemble de personnages, car on voit mieux l'interaction. C'est vrai, mais il faut varier et mettre aussi des plans serrés, en particulier lorsqu'il y a des émotions à  faire passer. Il n'y a rien de plus pénible que de regarder un pièce entièrement filmée en plan large. En général le spectateur moyen a décroché avant la fin du premier acte. Surtout si les dialogues sont peu compréhensibles, et ca confirme bien ce que tu disais sur le son.

>pour faire du beau travail il faut un bon matériel mais celui-ci n'est pas pour toute les bourses surtout pour nous amateurs.
C'est vrai, mais le matériel son coà»te beaucoup moins cher que le matériel video. On peut aussi le louer dans le cas d'un tournage unique (Spectacle) pour quelques dizaines d'euros.
Ce qui est sà»r, c'est que mettre un micro, même de qualité moyenne, juste devant la scène donne de bien meilleurs résultats qu'avec les micros incorporés au caméscope. Et pourtant combien voit-on de gens filmer sans cet accessoire, et qui seront bien déà§us par l'intelligibilité des paroles. (KèsKiDi? <IMG SRC="/images/smiles/confused_smile46.gif"> )

>>Un petit micro cravate sensationnel le ECM 717. Nous l'avons encore testé dans nos formations et beaucoup de mebres ont été étonnés de ses performances surtout en lui adjoingnant une petite bonnette.
C'est en fait un micro miniature stereo qui peut aussi se fixer par sa pince sur une cravate et qui doit valoir environ 600F.
Personnellement pour ce prix, j'ai acheté par une P.A. du Web un micro Audiotechnica AT 857 à  condensateur (mono certes) mais qui utilisé en paire, m'a assuré la prise de son de pièces de théatre avec une très bonne intelligibilité. Il est monté sur un flexible et est très discret, devant une scène. Je m'en suis également servi en tournage cinéma.
Il est donc possible de trouver du bon matériel de prise de son à  des prix très raisonnables
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Invité

Message par Invité » 06 avr. 2003, 10:04:00

lorsque je tourne en multi caméras, j'utilise une table de mixage vidéo pour gagner beaucoup de temps au montage, Panasonic WJ AVE 55 on en trouve d'ocase à  500 ou 600 euros, elle permet de mixer jusqu'a 4 caméras, il faut bien sur, avoir des moniteurs de controles.
pour la coordination entre les caméramens, il faut investir dans des micros casques, ce qui permet de dialoguer en direct.
pour le son, une seule solution, un système indépendant d'enregistrement, je sais, c'est plus long pour le montage, mais c'est la seule sotlution pour avoir un sont uniforme, si on utilise le son des différentes caméras, il ne sera pas identique.
ce sont les solutions que j'ai adoptés; ce ne sont pas les moins chers, mais je pars du principe que si on veut faire les choses bien, on se donne un peut de moyens.
je fais cour, j'ai peut de temps.
bon courage.

mbrialmont
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Message par mbrialmont » 06 avr. 2003, 12:16:00

Bonjour,
vous avez dit amateurs? <IMG SRC="/images/smiles/embaressed_smile46.gif">
Pleins d'enseignements hé les professionnels <IMG SRC="/images/smiles/wink_smile46.gif">

plisfos1
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Message par plisfos1 » 26 avr. 2003, 12:57:00

salut à  tous,
je viens de lire les précédentes discussions concernant le montage multi-caméras, <IMG SRC="/images/smiles/thumbs_up46.gif"> et moi qui suis très adèptes de ce travail-loisir, je me sens encore plus intéressé qu'auparavant.
Aussi, j'aimerais quelques conseils <IMG SRC="/images/smiles/lightbulb46.gif"> sur les prises de vue lors de fêtes comme les mariages et autres baptêmes <IMG SRC="/images/smiles/martini_shaken46.gif"> ... Merci d'avance!

PP Jack
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Message par PP Jack » 26 avr. 2003, 16:34:00

Salut à  toi Cendron,
Tu trouveras bizarre que je n'ai pas répondu à  ton message du 19 aoà»t 2002 mais j'ai eu de gros problème avec mon ancien serveur de ligne ADSL qui depuis le mouis d'aoà»t 2002 m'a coupé ma ligne à lors que mon abonnement était réglé et j'ai du attendre la fin du contrat pour mettre un terme définitif avec ce serveur. Tu remarqueras que j'en ai un autre depuis le mois d'avril et je suis revenu à  mes "anciens amours" <IMG SRC="/images/smiles/wink_smile46.gif">. J'ai bien sur lu ta réponse et je dois dire lorsque je t'ai répondu la première fois que je ne tablais pas vraiment sur des spectacles car au club nous en faisons très peu mais assez bien de fiction d'o๠des tournages assez différents. Mais le débat reste ouvert, je crois que nous pourrons avoir des relations intéressantes puisque nous sommes dans le même domaine. A bientà´t j'espère <IMG SRC="/images/smiles/regular_smile46.gif">;)
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Message par PP Jack » 26 avr. 2003, 16:48:00

Salut plisfos1,
Nous nous connaissons déjà  par d'autres réponses à  tes messages. Ce que tu demandes ici est assez complexe à  développer, le nombre de caméras disponibles et leurs formats (DV, HI 8, etc..). Pour les mariages il faut d'abord avoir un entretien avec les deux parties et savoir les intentions de chacunes et de là , tu peux établir un genre de scénario exemples : "la venue du marié avec le bouquet pour la mariée". "Une série de plans dans un endroit agréable (parc, jardin etc...) ou des positions voir certains truà§ages faciles à  réaliser exemple la mariée tend la main et mari en arrière plan vient se positionné sur la main de la marié et elle feint de donner un baiser à  son époux. Je te dirais d'emblé que les deux sujets ne sont pas des sinécures surtout si elles commencent du début à  la fin = beaucoup d'heures. Si d'autres renseignements te sont nécessaires, tu as mon e-mail sur le forum. <IMG SRC="/images/smiles/wink_smile46.gif">
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Message par plisfos1 » 26 avr. 2003, 18:50:00

Merci beaucoup de m'avoir répondu si vite.
En fait, il me faut absolument plus d'une caméra et à§a des les premiers tournages. Bon, je vais essayer quelques réglages avec le mien qui est numérique et celui de mon frère qui ne l'est pas et je me souhaite bien du courage pour la time code lors des montages...

PP Jack
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Message par PP Jack » 02 mai 2003, 20:51:00

Salut plisfos1,
Reste à  voir quelle carte de capture tu as, si elle a des entrées analogiques et numériques en principe le problème ne se pose pas. Tu dérusches l'analogique puis la numérique, le reste c'est le logiciel qui compressera ton analogique pour le mettre dans ton logiciel de montage. Le plus difficile sera dans l'harmonisation des deux caméras. Balances des blancs, colorimétrie. Voilà , un premier aspect <IMG SRC="/images/smiles/wink_smile46.gif">
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Message par plisfos1 » 17 mai 2003, 11:59:00

salut pp jack,
merci pour ton message; en fait je possède en tout trois cartes d'acquisition : la ati aiw 128 pro, la dcm de vitec et la dv action de hercules. Les deux premières sont uniquement analogiques et la troisème n'est que numérique. Je ne sais pas laquelle des deux analogiques j'aurai le plus intérêt à  utiliser car niveau qualité d'image entre elles je ne m'y retrouve pas du tout...

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